舞臺(tái)劇《荊楚映象》演員謝幕。龐春妮 攝

   　9月28日，“繽紛一夏”精品劇目展演——楊麗萍執(zhí)導(dǎo)的原創(chuàng)史詩舞臺(tái)劇《荊楚映象》在廣西文化藝術(shù)中心上演了兩場(chǎng)演出，帶給觀眾耳目一新的視覺盛宴，贏得觀眾一致好評(píng)。

　　“我從沒見過如此壯觀的舞臺(tái)，一進(jìn)到劇場(chǎng)，就被巨大的青銅壁震懾住了，開場(chǎng)前，楊麗萍老師還到舞臺(tái)前介紹青銅壁上的編鐘、戰(zhàn)馬等楚文化元素，看到楊麗萍老師的那一刻，我都激動(dòng)的哭了，之后的演出更是讓我感到震撼，我最喜歡的就是‘鳳鳴朝陽’篇章，浴火鳳凰太驚艷了！”市民李女士激動(dòng)的說。

　　舞臺(tái)劇《荊楚映象》由楊麗萍領(lǐng)銜出任總導(dǎo)演，邀請(qǐng)了著名作曲家、指揮家譚盾出任音樂總監(jiān)，國際舞美協(xié)會(huì)副主席張慶山擔(dān)任舞美總監(jiān)。

　　《荊楚映象》以屈原的四部經(jīng)典名著為篇章，分別是上半場(chǎng)的《天問》《九歌》，下半場(chǎng)的《離騷》《橘頌》，畫卷式地將楚式神話、楚式美學(xué)、楚式浪漫、楚人的家國情懷徐徐展開。

　　“我很崇拜屈原，他是李白的偶像，也是我的偶像。”楊麗萍說。

　　整部作品極具“楊麗萍式”的東方審美，融合了戲曲、皮影、武術(shù)、木偶等豐富的傳統(tǒng)藝術(shù)種類，以期讓觀眾走進(jìn)并愛上神秘瑰麗的楚文化。

　　上半場(chǎng)為觀眾打造出一個(gè)屈原的楚辭所描繪的前所未有的“楚世界”呈現(xiàn)出神秘華麗極富想象力的神話意境，將屈原筆下的后羿、山鬼、鳳凰、祝融等角色具象化表達(dá)，盡顯楚文化中的浪漫主義精神和理想主義精神。

　　下半場(chǎng)以戰(zhàn)國時(shí)代為背景，屈原、楚懷王、張儀等歷史人物相繼登場(chǎng)，呈現(xiàn)出2000多年前那段慷慨悲歌、愛恨交織的史詩。

　　《荊楚映象》并非單一的舞劇或屈原傳記，而是以屈原這一代表性人物為魂，引領(lǐng)觀眾感受浪漫奔放、兼收并蓄、絢麗多彩的楚文化，感知中國人一脈相承的浪漫。

　　屈原，作為戰(zhàn)國時(shí)期楚國的重要政治家和愛國詩人，是楚文化的精神象征。《荊楚映象》里人物服飾、妝造，完整、準(zhǔn)確、傳神地復(fù)刻了屈原在詩歌中的表達(dá)，屈原的形象被賦予了新的藝術(shù)生命力。屈原在紛飛的蝴蝶中，時(shí)而鴻影翩飛，在竹林山谷中，盡釋《離騷》中的香草美人。面對(duì)現(xiàn)實(shí)殘酷碰撞時(shí)，滿身“舉世皆濁我獨(dú)清，眾人皆醉我獨(dú)醒 ”的高風(fēng)亮節(jié)。他不再是“語文課本中”對(duì)江吟詩的老者，更是一個(gè)充滿智慧與想象力、精致愛美的美男子。

　　《鳳鳴朝陽》作為《荊楚映象》的先導(dǎo)片，早在今年河南春晚上就火遍了全國。在楚文化里，鳳凰是吉祥、和諧與重生的象征，更代表著楚國的尊嚴(yán)和地位。在《荊楚映象》中鳳凰的演繹，與楚文化的神秘、浪漫特質(zhì)相契合，詮釋了屈原不屈不撓、浴火重生的精神。

　　《荊楚映象》中楚王、張儀與屈原的明爭(zhēng)暗斗十分精彩，權(quán)貴佞臣相互傾軋、趁機(jī)專權(quán)，張儀三欺楚王，屈原被楚懷王疏遠(yuǎn)，最終，小人得勢(shì)，楚王聽信讒言，秦楚戰(zhàn)火蔓延，楚國，這座青銅鑄造的帝國也開始分崩離析。當(dāng)屈原對(duì)上勁敵張儀，遭遇楚國被秦所破，投江而死的舞蹈在光影的配合下既凄美又壯麗。

　　楊麗萍巧妙地運(yùn)用光影、布景等舞臺(tái)技術(shù)，將神話故事中的人物和場(chǎng)景生動(dòng)地呈現(xiàn)在觀眾面前，營造出一種神秘、夢(mèng)幻的氛圍，讓觀眾置身于一個(gè)瑰麗奇幻的神話世界。

　　在整部劇的編排過程中，楊麗萍不斷融入多種類型的中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式提高劇目豐富度和跳躍性，力爭(zhēng)將楚文化的魅力置身當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)多彩鮮活的時(shí)空之中。

　　《荊楚映象》的舞臺(tái)幾乎復(fù)刻了精美的楚國文物，利用文物舞臺(tái)活化，讓文物從歷史中醒來，讓那段八百年的歷史娓娓道來，埋藏千年的青銅銹跡、漆畫上飄動(dòng)的衣擺、來自兩千四百年前的聲音……

　　“這是一部關(guān)于楚文化的原創(chuàng)史詩舞臺(tái)劇，楚文化太博大，太深厚了，我覺得藝術(shù)家最可貴的就是不斷突破、不斷創(chuàng)造，就像屈原所說的‘路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索’，這句話一直在指引我們創(chuàng)作。我希望觀眾在古老的楚文化中，能夠感受到更多更新的藝術(shù)形式。”楊麗萍說。

　　從舞者到編舞、導(dǎo)演，楊麗萍始終以傳播、傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為己任。“我以前的作品，編花鳥蟲魚比較多，風(fēng)格比較抒情唯美�，F(xiàn)在我更偏向關(guān)注歷史文化遺產(chǎn)的傳播與傳承。”隨著歲月的積淀，楊麗萍的視野更加開闊，“我現(xiàn)在的作品，男人戲比較多，像《十面埋伏》《荊楚映象》。加上自己年紀(jì)比較大了，退出舞臺(tái)，轉(zhuǎn)型做導(dǎo)演，就必須從另外的視角來關(guān)注演出。”

　　 楊麗萍還大膽起用青年優(yōu)秀舞蹈者大朱（朱鳳偉）、鞏中輝、董翀翰、程珮瑩、羅智杰、張育銘、澤丹等，讓他們以現(xiàn)當(dāng)代的編舞思維，重新整合古老的身體元素，為傳統(tǒng)舞蹈注入新的活力與生命力。“年輕人有著敏銳的藝術(shù)觸覺和無限的創(chuàng)造力，他們的加入讓《荊楚映象》的舞臺(tái)更加豐富多彩。”楊麗萍坦言，正是這種新老交替，讓傳統(tǒng)文化得以薪火相傳，將民族文化中的健康、昂揚(yáng)與自信之美展現(xiàn)得淋漓盡致。（圖片由廣西文化藝術(shù)中心提供）